“Procurando Nemo”, lançado em 2003, é uma das animações mais queridas e memoráveis da Pixar Animation Studios. Dirigido por Andrew Stanton, o filme segue a emocionante e comovente jornada de Marlin, um peixe-palhaço, que se aventura pelo vasto e perigoso oceano para encontrar seu filho, Nemo, que foi capturado por um mergulhador e colocado em um aquário.
Com um enredo envolvente, personagens cativantes e visuais deslumbrantes, a animação não apenas conquistou o coração de espectadores de todas as idades, mas também recebeu aclamação crítica e vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Animação.
“Procurando Nemo” é mais do que uma história sobre uma busca física; é uma celebração da paternidade, da coragem e da importância de encontrar o seu lugar no mundo. Neste texto, exploraremos curiosidades fascinantes sobre este clássico da Disney-Pixar que continua a encantar gerações.
1 – A DISNEY/PIXAR FOI PROCESSADA POR FRAUDE?
O filme “Procurando Nemo” gerou uma grande controvérsia, levando a uma ação judicial movida pelo escritor francês Franck Le Calvez contra os estúdios Disney e Pixar. Le Calvez alegou que os estúdios haviam copiado seu personagem “Pierrot”, o herói da história infantil “Pierrot, le Poisson Clown” (ou “Pierrot, o Peixe-Palhaço” na tradução), publicado em 2002, um ano antes da estreia da animação.
Em abril de 2005, a justiça francesa decidiu a favor da Disney e Pixar, pois ficou comprovado que os personagens de “Procurando Nemo” já estavam em desenvolvimento desde 2000, após o lançamento de “Toy Story 2” em 1999.
Além disso, ficou evidente que Le Calvez tinha conhecimento da existência dos personagens quando registrou sua obra. Como resultado, Franck Le Calvez acabou sendo processado por fraude.
2 – BASEADO EM UMA OBRA DE JÚLIO VERNE
Poucos sabem, mas o personagem Nemo é inspirado no renomado livro “Vinte Mil Léguas Submarinas”, escrito por Júlio Verne. O nome foi escolhido em homenagem ao capitão do submarino Nautilus, que também se chama Nemo.
3 – EXPLICANDO A CENA TRISTE DO INÍCIO
Inicialmente, o filme não deveria começar de forma tão melancólica. A morte da mãe de Nemo e de seus irmãos (uma cena realmente triste) seria revelada por meio de flashbacks. Contudo, os animadores decidiram alterar isso para que a natureza superprotetora de Marlin fosse entendida desde o início da história.
Embora muitos pais tenham achado a cena desconfortável, ela foi considerada essencial para dar maior profundidade e sentido ao enredo do filme.
4 – PRIMEIRA CENA COM SANGUE
A cena em que Dory sangra o nariz, durante o encontro com o tubarão Bruce, marcou a primeira vez que o sangue apareceu em um filme da Pixar. Além disso, o nome Bruce é uma homenagem ao tubarão eletrônico de “Tubarão”, que foi batizado assim pelo diretor Steven Spielberg.
5 – AS DIFICULDADES DO NEMO
Nemo enfrenta vários desafios impostos pelos peixes ao seu redor, principalmente devido à sua dependência do pai e ao medo de enfrentar seus próprios problemas. Os roteiristas quiseram garantir que sua deficiência não fosse vista como uma fraqueza; a nadadeira menor de Nemo não deveria limitar suas capacidades.
Os maiores aprendizados de Nemo vêm dos desafios que ele enfrenta. Ao decidir nadar mais longe, mesmo desafiando a proteção do pai, e ao ser incentivado pelo peixe Gil no aquário a se esforçar, Nemo demonstra que é capaz de se adaptar e superar as adversidades, assim como qualquer outro peixe.
6 – A CENA DAS ÁGUAS-VIVAS
Na cena em que Dory e Marlin atravessam a colônia de águas-vivas, há um total impressionante de 74.472 dessas criaturas, com mais de 8.000 aparecendo em uma única tomada!
7 – SUPER PROTEÇÃO DE MARLIN
A característica de superproteção do pai de Nemo não foi criada aleatoriamente para o personagem. Ela foi inspirada pelo fato de o diretor do filme, Andrew Stanton, ser um pai extremamente protetor.
8 – A ICÔNICA PERSONAGEM DORY
A icônica personagem Dory, com sua memória recente prejudicada, otimismo e bom humor, se tornou essencial em “Procurando Nemo”.
Embora muitos a vejam apenas como engraçada, Dory tem um papel muito mais profundo. Ela contrasta fortemente com Marlin, o pai de Nemo, que vive preso ao seu passado e teme o oceano. Dory, por outro lado, não lembra de seu passado e não tem medo de nada.
Sem um histórico para carregar, ela é livre de preocupações e sempre disposta a ajudar Marlin. Dory representa a ideia de viver no presente e seguir em frente, o que justifica seu lema “continue a nadar”.
9 – A ESCOLHA DA DUBLADORA ORIGINAL DA DORY
O sucesso de Dory levou à indicação de Ellen DeGeneres ao prêmio de Melhor Humorista no MTV Movie Awards 2004, pela sua dublagem da personagem. Andrew Stanton, diretor e roteirista da animação, escolheu Ellen para o papel depois de assistir a seu programa e notar que ela frequentemente mudava de assunto várias vezes antes de concluir uma frase.
Essa característica de Ellen não é por acaso, pois espelha bem a personalidade de Dory. O impacto da dublagem foi tão grande que Ellen mencionou o filme várias vezes em seu programa e até incentivou o público a pedir uma continuação, o que eventualmente aconteceu.
10 – A TARTATUGA CRUSH
Crush, seu filho Squirt e todas as tartarugas marinhas que nadam com eles têm um significado mais profundo do que parece à primeira vista. As tartarugas marinhas são conhecidas por desovarem na areia da praia, e quando os filhotes nascem, devem seguir sozinhos em direção ao mar, enfrentando uma jornada perigosa repleta de predadores.
As tartarugas confiam na capacidade de seus filhos e lhes oferecem independência desde cedo e a principal fraqueza de Marlin é sua superproteção em relação a Nemo.
O encontro com Crush e sua turma serve para mostrar a Marlin que é essencial permitir que os filhos tenham liberdade para aprender a se defender e se adaptar por conta própria.
11 – SUCESSO ESTRONDOSO
O filme foi um sucesso de críticas, somente no Rotten Tomatoes o filme possui um percentual de 99% de aprovação.
O filme foi indicado a vários prêmios, incluindo nas categorias do Oscar de Melhor Filme de Animação, Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição de Som, vencendo na categoria de Melhor Filme de Animação.
12 – ORÇAMENTO E BILHETERIA
“Procurando Nemo” teve um orçamento alto para os padrões de 2003: US$ 94 milhões. Mas com certeza, valeu muito a pena, arrecadando incríveis US$ 941,6 milhões de dólares ao redor do mundo.
CONCLUSÃO
“Procurando Nemo” não é apenas um filme sobre uma jornada pelo oceano, mas uma celebração da força do amor e da perseverança. Desde seu lançamento em 2003, a animação da Pixar encantou públicos de todas as idades com sua história envolvente e personagens memoráveis.
A meticulosa atenção aos detalhes, como a representação dos ecossistemas marinhos e a evolução dos personagens, mostra o compromisso da equipe em criar uma experiência visual e emocionalmente rica.
O filme também trouxe à tona a importância da família, da coragem e da amizade, temas universais que ressoam profundamente com o público.
Com sua narrativa inovadora e tecnologia avançada de animação, “Procurando Nemo” não só definiu um padrão elevado para os filmes de animação, mas também se firmou como um clássico atemporal que continua a cativar e inspirar novas gerações de espectadores.
