Uma das canções mais emblemáticas da década de 90, “Iris” do Goo Goo Dolls, continua a ser um marco na história da música. Embora tenha sido criada originalmente para a trilha sonora de um filme, a música acabou ganhando vida própria e se transformou em um clássico atemporal, reverenciado por fãs e críticos ao redor do mundo. A balada, com sua melodia cativante e letras emotivas, conquistou corações e dominou as paradas de sucesso. Mas o que poucas pessoas sabem é que a jornada de “Iris” começou no cenário de Hollywood, para um filme que, por ironia, não poderia ter previsto o impacto que a música teria.
Neste texto, vamos explorar a fascinante história por trás de “Iris”, a evolução de sua criação até se tornar um ícone da música pop, e entender como uma canção destinada a ser uma simples peça de uma trilha sonora se transformou em um fenômeno mundial. A partir de sua conexão com o filme “Cidade dos Anjos” até a maneira como o Goo Goo Dolls redefiniu a balada moderna, “Iris” tem muito a nos ensinar sobre o poder da música, sua relação com o cinema e o legado que uma simples canção pode deixar.
A Criação de “Iris”: Uma Canção para o Filme “Cidade dos Anjos”
Em 1998, o Goo Goo Dolls estavam em uma trajetória de crescente popularidade, mas ainda não tinham atingido o status de superestrela. O vocalista e guitarrista da banda, John Rzeznik, estava se recuperando de um período difícil da sua vida e buscando novas formas de se expressar na sua arte. Quando o diretor Brad Silberling os abordou para contribuir com a trilha sonora de “Cidade dos Anjos” (um remake moderno do clássico alemão “Asas do Desejo” de 1987), Rzeznik sabia que precisava criar algo diferente, algo que refletisse emocionalmente com o filme e com o público.
“Eu queria algo que tocasse as pessoas e, ao mesmo tempo, que estivesse em sintonia com o tema central do filme, que lidava com a dor, a perda e o amor“, disse Rzeznik em uma entrevista anos depois. A história do filme, centrada na relação entre um anjo e uma humana, apresenta temas de sacrifício, vulnerabilidade e o desejo profundo de conexão. Isso se refletiu na letra de “Iris”, que expressa a busca por ser entendido, por ser amado sem reservas.
Em suas primeiras composições, John fez algo que ele já havia experimentado com outras canções, como “Name” e “Slide”: ele criou uma melodia simples, mas poderosa, que seria capaz de transportar uma carga emocional intensa. Mas o que realmente separou “Iris” das outras músicas da banda foi sua letra, que falava sobre a necessidade de ser visto, compreendido e aceito por quem se ama, em um nível profundo e genuíno.
Do Papel do Filme para o Mundo: O Impacto Imediato de “Iris”
Embora a canção tenha sido escrita especificamente para “Cidade dos Anjos“, algo mágico aconteceu quando foi lançada. Quando “Iris” foi finalmente revelada ao público, ela conquistou uma atenção inesperada. Sua capacidade de transcender o contexto do filme se deu pela universalidade de seus temas. “Iris” não era apenas uma canção ligada a um filme específico, mas se conectava a algo mais amplo: as emoções humanas. A letra de Rzeznik, com frases como “And all I can taste is this moment, and all I can breathe is your life” (“E tudo o que eu posso sentir é este momento, e tudo o que eu posso respirar é a sua vida“), ecoou de forma profunda em muitas pessoas.
O filme “Cidade dos Anjos” já foi um enorme sucesso, arrecadando uma bilheteria de US$198,685 milhões ao redor do mundo (com um orçamento de US$55 milhões), mas a música “Iris” tornou-se um fenômeno muito maior. A canção foi um marco nas paradas de sucesso, permanecendo por semanas no topo das listas de singles. Ela recebeu aclamação e ganhou diversos prêmios, incluindo o Grammy de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo. “Iris” também se tornou a música de maior sucesso da carreira do Goo Goo Dolls, sendo tocada em rádios por anos e se tornando uma das faixas mais inesquecíveis dos anos 90.
A banda, que começou a carreira com uma sonoridade mais punk e alternativa, viu “Iris” impulsionar sua transição para um estilo mais popular, o que levou à fama de outros singles e ao reconhecimento de sua habilidade de criar músicas que capturam emoções profundas.
A Letra de “Iris” e Sua Conexão com o Filme
Por mais que “Iris” tenha sido escrita especificamente para o filme “Cidade dos Anjos“, a profundidade da letra ultrapassou o que poderia ser simplesmente uma música de apoio cinematográfico. A canção explora a ideia da vulnerabilidade humana, da solidão e da busca por conexão emocional. No filme, o personagem de Nicolas Cage, um anjo chamado Seth, se apaixona por uma mortal, interpretada por Meg Ryan. A letra de “Iris” parece refletir essa luta interna do personagem: a dificuldade de se conectar e de se mostrar, enquanto enfrenta as barreiras da existência e da morte.
A palavra “Iris”, que faz referência à deusa grega do arco-íris e também à parte do olho humano, pode ser vista como uma metáfora para visão e percepção – ou seja, como vemos o mundo e como queremos ser vistos. No contexto do filme, ela pode simbolizar o desejo de Seth de ser visto como mais do que um ser divino, sem realmente poder se conectar de maneira plena com outra pessoa. A canção, por sua vez, resume a dor de ser incompreendido e o desejo de ser amado de forma incondicional.
O Legado de “Iris”: A Canção Que Transcendeu o Cinema
“Iris” continuou a se expandir para além das paradas de música, ganhando destaque em várias mídias. Foi usada em diversos comerciais, programas de televisão e, claro, em outros filmes. A música começou a ser associada a momentos emocionais profundos na vida de muitos ouvintes, muitas vezes em funerais, casamentos ou outras ocasiões que pediam uma trilha sonora que mostrasse sentimentos de amor e perda.
A canção também estabeleceu uma referência para outras bandas que buscavam criar baladas emotivas com uma letra profunda e um arranjo simples, mas impactante. Ao longo dos anos, diversas versões cover de “Iris” foram feitas, mas nenhuma conseguiu capturar a essência que o Goo Goo Dolls impôs em sua interpretação original.
Além disso, a popularidade de “Iris” ajudou a firmar a carreira do Goo Goo Dolls, permitindo à banda explorar novos territórios musicais. A canção, que parecia destinada a ser apenas parte de uma trilha sonora, foi crucial para definir o futuro da banda. Ela tornou-se um pilar central em seus shows ao vivo e, até hoje, continua a ser uma das músicas mais esperadas pelos fãs.
Conclusão: A Imortalidade de “Iris”
Ao longo dos anos, a canção superou o filme para o qual foi escrita, ganhando um lugar no coração de milhões de pessoas ao redor do mundo. Sua melodia simples, mas poderosa, e suas letras profundas e introspectivas se tornaram uma representação universal de sentimentos humanos complexos, como o amor, a dor, a perda e a esperança.
O legado da canção continua vivo, não apenas como parte da história do Goo Goo Dolls, mas também como uma das maiores expressões musicais da década de 90. A música tornou-se algo maior do que o filme que a originou – ela se tornou um reflexo da experiência humana, eterna e imortal, tal como o amor e a busca por conexão.
